T.Raumschmiere
posted Vendredi 06.02.2004

Batteur dans un groupe punk et défenseur d'une approche politique de l'électronique, Marco Hass alias T. Raumschmiere est finalement beaucoup plus proche de l'electropunk comme on en entend dans l'underground bruxellois que de l'electro amusée de sa copine Miss Kittin (qui chante sur l'album). Animé d'une belle énergie en public, c'est aussi quelqu'un capable de travailler 9 mois sur un morceau! 'Les tracks techno faits en 5 heures pour le fun, c'est du fast-food!', clâme-t-il. Rencontre avec un perfectionniste du pogo!

Tu es batteur dans un groupe punk depuis 1991. Comment en es-tu venu à t'intéresser à l'électronique?
Je voulais simplement tenter quelque chose qui soit nouveau pour moi. Aller plus vite dans la réalisation de morceaux aussi, parce que jouer dans un groupe demande tout de même énormément de compromis. C'est très facile de nos jours: il suffit d'acheter le matériel et de prendre le temps d'apprendre à concrétiser ses idées via la technologie. L'état d'esprit et l'approche en studio sont complètement différents, c'est intéressant. Mais le groupe reste important pour moi. J'ai besoin de me défouler sur ma batterie, ça m'aide aussi à rester en bonne condition physique puisque faire de la musique électronique, c'est tout de même principalement être assis devant un écran à faire click-click-click (rires). C'est très social également: c'est en ayant des rencarts avec le groupe que je vois mes amis. Parfois, on ne prend même pas la peine de répéter, on se contente de boire des bières et de traîner ensemble.

Tes live et tes DJ-sets ont la réputation d'être très énergiques. Il y a donc tout de même un lien entre tes deux activités musicales.
C'est malgré tout fort différent. Sur scène, je m'amène avec mon matériel ou mes disques et je n'ai même pas besoin de parler à qui que ce soit. C'est un travail assez solitaire et j'aime ça. J'ai besoin des deux, en fait. Le punk-rock, c'est pour le corps; la musique électronique, c'est pour l'esprit! Mais tu as raison de penser que l'énergie mise dans mes prestations vient du punk. C'est évident: dans tous les cas, la scène reste pour moi un endroit où se défouler et péter un câble. Je n'ai pas de grandes influences conscientes mais les gens dont je suis fan orientent tant ma musique punk que ce que je fais seul. J'aime les beats comme Helmet en faisait, les sons industriels analogiques du style Nine Inch Nails ou même la bonne musique pop comme en fait Radiohead.

Quand quelqu'un se lance dans la musique, c'est généralement en réaction à ce qu'il entend, pour composer quelque chose qui lui semble manquer dans le paysage.
Quand j'ai commencé à beaucoup sortir la nuit, vers 1994-95, pendant six mois, j'ai vraiment trouvé cela génial. Je ne connaissais rien à la musique électronique, je ne connaissais pas les scènes, les gens, les techniques... Six mois plus tard, je m'emmerdais et trouvais que tout sonnait comme de la merde. C'est en partie pourquoi j'ai commencé à faire mes propres trucs. L'idée était simple: ne plus m'ennuyer.

Tu te sens attaché à une scène particulière?
J'essaye de ne pas l'être. Les médias et les gens qui parlent de mon travail ont tendance à le catégoriser, ce qui est normal, c'est plus facile pour faire comprendre de quoi on parle. Mais je ne me sens pas du tout proche de l'electroclash et je me fiche de la techno. Je ne me sens même plus très proche des punks. A Berlin, il n'y a d'ailleurs pas vraiment de petites scènes, tout est très mélangé, les gens se croisent beaucoup. C'est une ville très intéressante où faire de la musique: les choses y vont très vite et les musiciens y ont un bon esprit, très ouvert.

Tu as ce concept que tu défends et qui se résume par le mot 'anti'. De quoi s'agit-il exactement? Une blague?
Ce n'est absolument pas une blague. C'est au contraire quelque chose qui vient du fond de mon coeur mais qui est plus philosophique que physique. Je ne veux pas jeter des pierres sur la société mais je défends cet état d'esprit visant à éveiller les gens. Je déplore qu'en Occident, trop de personnes restent simplement la bouche ouverte à accepter tout ce que les autorités, les gouvernements et l'establishment tentent de leur faire avaler. Il faut rester critique. Je ne parle pas de l'industrie du disque, ça, c'est de la connerie, ça n'a pas beaucoup d'importance. Je vois ça à un niveau plus politique: se tenir au courant afin de pouvoir parler avec pertinence de ce qui se passe et ainsi éviter de se faire manipuler. Dans les pays économiquement avancés, on a ce luxe d'avoir un temps fou à perdre. Il faut en profiter pour apprendre à penser par soi-même, savoir sélectionner ce qu'on consomme en termes d'informations.

La musique électronique est-elle un bon vecteur pour passer de telles idées?
C'est une bonne plate-forme et je pense qu'il faut saisir la chance d'utiliser son pouvoir pour effectivement amener un discours intéressant. Trop de gens de ce milieu se contentent d'avoir une vie facile: sortir des disques sans contenu et empocher le fric qu'on leur donne. Fuck that! On entend aussi beaucoup de personnes dire que la musique électronique ne devrait pas avoir de contenu politique, parce que c'est justement une façon d'échapper aux problèmes. Bullshit! Quand on a l'occasion d'aider les gens à réfléchir, il ne faut pas passer à côté!

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