Munk
posted Vendredi 10.12.2004

Méchamment rattrapés par la hype suite au succès de leur single 'Kick Out The Chairs' (featuring James Murphy de DFA), le duo allemand formé par Jonas Imbery et Mathias Modica vaut bien mieux qu'un petit quart d'heure de gloire warholienne. Responsables du label Gomma, très disco-punk, ils proposent en effet une vision du monde musical aussi pertinente que motivante. Langue de bois au vestiaire, brûlons les chapelles musicales!

Gomma a sorti des compilations très pointues, dont 'Anti NY' avec des groupes new-yorkais punk-funk des années 70 et 80. C'était bien avant que ce soit à la mode...
Le label est né pour la raison la plus simple qu'il soit: nous avions des morceaux dont personne ne voulait et c'est pourquoi nous les avons sortis nous-mêmes. C'étaient des coups de coeur, on n'a jamais réfléchi à une esthétique globale ou quoi que ce soit. Il y a un truc, tout de même: on aime se différencier de tout le reste. Au début du label, l'electronica et la drum & bass nous faisaient vraiment chier. C'était il y a 5 ans et c'était déjà terriblement stéréotypé: soit tu sonnais comme Skam (ndr: label des Boards Of Canada), soit comme LTJ Bukem. C'est stupide. C'est tellement facile de se trouver une voie propre. C'est cela notre obsession: développer notre propre langage musical. Quand on était très jeunes, on avait un groupe crossover. Mais plutôt que de jouer sagement comme les Red Hot Chili Peppers, on intégrait déjà du scratch, il y a avait un saxo et on essayait aussi de jouer live des beats et des loops.

On dit souvent que tout a déjà été fait...
Oui mais ce n'est pas important. A la fin des années 90, en soirées, tout le monde ne passait plus que de la drum & bass. On trouvait ça assez fasciste. On a pourtant été les premiers à faire venir Squarepusher en Allemagne mais c'est différent: ce type a un langage propre! L'attitude de l'artiste, c'est ce qui change tout. A New-York, à la fin des années 70, un type comme Jim Jarmusch fréquentait des jazzmen, des punks, des peintres et il se formait plein de groupes qui avaient des choses à dire sur ce qui les entourait; avec une fois de plus leur langage spécifique. C'est ce qui nous motive. Que ça marche ou non, ce n'est même pas grave. Le truc, c'est de ne pas se faire englober dans la masse.

On a l'impression qu'en ce moment, des 2 Many DJ's à vous en passant par Optimo et James Murphy, il y a comme une réaction aux années house avec le retour du rock, des chansons, des variétés de tempos sur les albums...
On partage des passions avec pas mal de gens, oui. Ce n'est cela dit pas spécialement une réaction à la house, plutôt au systématisme du beat dans les années 90. Il y a eu vraiment beaucoup de catégorisations ces dernières années: drum & bass, trip-hop, house pour les gays... Trop d'étiquettes ont limité les consciences, ont fait que trop de morceaux suivent une recette et finissent par se ressembler. Miles Davis et Prince sont parmi les plus grands musiciens de l'histoire. Pas un seul de leurs albums ne se ressemble. C'est parfois lent, parfois rapide, même la technique change souvent. C'est une très bonne approche, qui avait été un peu oubliée. Comme si le top était de fabriquer des morceaux fonctionnels à destination des clubs.

Des morceaux fonctionnels, vous en avez pourtant quelques-uns sur Gomma!
Oui, beaucoup même! C'est aussi ce qu'on joue en tant que DJ. On aime ça mais sur album, ce n'est pas du tout ce qu'on recherche. Un musicien est là pour faire de la musique, pas un truc fonctionnel.

Comment ne pas développer du mépris pour une musique plus facile une fois qu'on a goûté aux disques plus complexes?
Quand on se lève le matin ou qu'on dîne avec nos copines, on n'a pas envie d'écouter un mix de Richie Hawtin. C'est probablement le plus grand DJ au monde, il fait la meilleure musique qu'il soit pour danser mais au réveil, désolé, il n'y a rien de plus chiant! Même chose quand on sort et qu'on a envie de s'éclater, il ne faudrait pas que le DJ passe les Kings Of Convenience. Ca, ça serait plutôt pour le matin, justement. C'est peut-être arrogant à dire mais les gens qu n'écoutent qu'un style, c'est vraiment horrible! C'est comme passer sa vie devant un tableau de Picasso quand on aime la peinture. Okay, c'est le plus grand mais bon... il y a Rembrandt aussi!

...et les bédés de merde?
(Rire) Oui, bien sûr! Le trash est tout aussi important que le sublime. Mais une fois de plus, il ne faut pas rester calé et aussi s'ouvrir à la complexité. C'est je crois le principal problème des musiques électroniques: leur manque de dynamisme dans le sens 's'ouvrir à d'autres choses'. C'est trop un petit monde en soi...

Vous venez de Munich et semblez le revendiquer? Marre de n'entendre parler que de Berlin?
Oh non. On se fout vraiment de toute idée de compétition entre les 2 villes. Munich et Berlin sont 2 villes très importantes pour la musique allemande. Maintenant, c'est vrai que peu de gens réalisent que DJ Hell ou les Chicks On Speed, qui sont un peu des étendards berlinois, viennent tous de Munich au départ! (rire). C'est une bonne ville, plein de choses peuvent s'y passer. Il y a aussi une très longue tradition musicale. Carl Orff (ndr: Carmina Burana), en 1920, déjà...

Oui... et Giorgio Moroder, surtout!
Ach, GI-OR-GIO! (éclats de rires)

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