Joakim
posted Jeudi 19.04.2007

Personnage mystérieux de la musique électronique française, Joakim est aujourd'hui autant connu pour être le boss de Tigersushi (Poni Hoax, Panico...) que pour ses remixes hors normes. Son dernier album, 'Fantômes', avait fait effet de bombe à la rédaction. Quatre ans plus tard, le Parisien revient, non plus avec des fantômes, mais avec 'Monsters and Silly Songs', une histoire de monstres assez noire, entre kraut rock et électronique répétitive.

Ce nouvel album, 'Monsters and Silly Songs', a une genèse un peu particulière. Peux-tu nous l'expliquer?
Joakim: Premièrement, il faut dire qu'au moment où je me suis penché sur cet album, j'étais dans une période très chargée en boulot, notamment pour mon label Tigersushi. Je n'arrivais donc pas vraiment à me concentrer uniquement sur mon disque, mais j'y plongeais par intermittences, parfois longues, parfois courtes. Ensuite, après trois ans de boulot pour l'album, mon disque dur a crashé et j'ai donc tout perdu... On peut donc dire que le début de 'Monsters and Silly Songs' était assez chaotique car il a fallu recommencer tout de zéro.

Ce crash a dû avoir beaucoup de mauvais sur toi, mais aussi sur ta musique. On imagine beaucoup de frustration, de tristesse... Mais d'un autre côté, cette catastrophe a sans doute eu un élan créateur important, non?
Le crash m'a forcé à remettre les pendules à l'heure et à foncer dans le disque sans plus me poser trop de questions. L'incident m'a mis une pression incroyable car je voulais absolument faire ce disque. Il y avait des mois, même des années que je disais à tout le monde que j'étais en train de le terminer. Et en fait, ça ne finissait jamais... Mais le crash a eu un effet 'électrochoc' et a totalement clarifié mes idées. A cette époque, j'ai choisi entre les différentes options que j'avais (dj, gérant de label...). J'avais aussi enregistré pas mal de morceaux en live avec mon groupe pour ensuite les retravailler directement.

Au final, se rapproche-t-il de l'album initial?
En fait, je me souviens plus vraiment de ce que j'avais composé avant. Ce crash du disque dur a en même temps effacé ma mémoire (rires). Je suis vraiment reparti d'une page blanche. J'avais quand même deux morceaux terminés et j'ai pu refaire deux morceaux en me basant sur des démos qu'avait Versatile (le label sur lequel Joakim sort ses disques), mais tout le reste est complètement nouveau.

Tu penses aujourd'hui que ce nouveau disque est dans la continuité de ce que tu as fait avant?
Quelque part oui, mais il n'y avait, en tous cas, pas de concept pré-établi. Ma musique est plus une expression personnelle et intuitive.

Tu parlais de live. L'idée est constamment présente sur ce disque, beaucoup plus que sur Fantômes, non?
Pendant l'élaboration du disque, j'avais composé beaucoup de morceaux que je ne destinais pas à l'album mais seulement au live. Ça m'a poussé à les adapter pour les mettre sur le disque. L'idée de mélanger un côté rock, joué en live, et un mix d'électronique vintage et d'électronique moderne est vite devenue l'idée majeure de mes compositions.

Il y a effectivement des morceaux strictement électroniques, puis des morceaux entièrement instrumentalisé. Le spectre est donc très large...
Mais même dans les morceaux où tout est instrumentalisé, il y a la plupart du temps des traces d'électronique. J'essaie de faire en sorte que ça ne se discerne pas aux premières écoutes, mais que tout s'imbrique de manière complètement organique. Je voulais vraiment travailler ce mélange d'analogique et de numérique complètement imbriqués, dont on ne distingue plus les textures entre elles.

Une sorte d'électronique subliminale?
Un peu de ça, oui... De rigoler dans ma tête en voyant les gens écouter ma musique en se disant que c'est de la bonne pop, alors que c'est en fait de l'électronique pure. J'aime l'idée d'avoir des éléments cachés perturbateurs dans un morceau. Pervertir des formats est quelque chose de super important pour moi. Quand j'écoute les disques de Scott Walker, c'est à la fois des disques de crooner dans la pure tradition pop-crooner anglaise, mais en même temps les arrangements sont complètement bizarres par moments. Il y a des dissonances... C'est une sorte de piratage qui crée le côté sublime de sa musique. J'adore cette ambiguïté qui crée une émotion encore plus forte.

Tu es très connu pour tes remixes. C'est une composante que tu utilises aussi dans ton travail de remixeur?
Oui c'est clair que dans le remix, c'est de la pure perversion (rires). Mais par contre, la différence, c'est que dans les remixes, je me pose moins de question sur la musicalité. Je suis plus dans une démarche d'efficacité ou de fonctionnalité de la musique. Il faut que ça soit dansant avant tout. Le remix donc pour moi une sorte de terrain de jeu où je peux utiliser des déguisements et refaire les morceaux à ma manière.

Cette efficacité, ce côté nightlife de la musique, n'a pas l'air de s'être posé lors de l'élaboration de 'Monsters and Silly Songs'?
Je ne me suis pas du tout posé cette question. Parce que naturellement, ce n'est pas important pour moi. Le côté dansant n'a de l'importance que pour son côté musical. C'est comme de faire un morceau triste: le groove est juste un composant musical.

Tu as conscience que tu es vraiment un personnage très bizarre de la musique, qui brouille cons-tamment les pistes?
C'est sans doute parce que je parle peu. Je peux même dire que je suis, d'une certaine manière, assez asocial. (rires)

Lire aussi

CD review "My Best Remixes", Fevrier 2009
CD review "Monsters & Silly Songs", Mars 2007
Vinyl review "Come Into My Kitchen", Septembre 2003

INTERVIEWS

Interview >Interview: Karizma

Il est le prochain invité d'Affair au Silo ce samedi 23 octobre. Derrick May le compare à Ron Hardy ou enore à Frankie Knuckles ...

• facebook
• myspace.com
• twitter

DJ Sets selected by NightCode.be

Technasia