Arnaud Rebotini
posted Mercredi 14.01.2009

L'histoire est assez connue: dix années durant, à grands coups de maxis vicieux et de remixs barrés, Blackstrobe crée la sensation electro. Au moment du premier album, Ivan Smagghe et Arnaud Rebotini finissent pourtant par définitivement se brouiller et le disque qui sort en 2007 -sans Smagghe- déçoit pas mal: du rock pas finaud du tout, un chant maladroit, des guitares qui font quasi le signe du diable avec les doigts. Exilé à Londres, Smagghe devient star tandis qu'à Paris, Rebotini passe pour perdu. Jusqu'à ce que l'homme à la moustache ne prenne tout le monde par surprise avec l'une des grandes claques techno de 2008, l'album Music Components, entièrement analogique, inspiré par Carl Craig et Nitzer Ebb, à la fois exercice de style old school et déjà classique frenchie indémodable!

Tu as rencontré Ivan Smagghe en travaillant derrière le comptoir du même disquaire (Rough Trade Paris) mais comment es-tu passé du côté des musiciens?
Mon père était un grand fan de musiques: soul, funk, rock, blues. J'ai baigné là-dedans depuis tout petit et j'ai acheté mes premiers disques avec lui. Dès que j'ai été en âge de tenir un instrument, je me suis mis à fond dans le noise, Jesus & The Mary Chain, Sonic Youth... L'électronique, c'est venu plus tard, début des années 90, quand je me suis acheté mes premiers synthés, tout en continuant à chanter dans un groupe de death metal (rires). En fait, c'est mon père qui m'a fait découvrir la house. Grand fan de funk, il s'était très naturellement intéressé à Farley Jackmaster Funk, aux premières compilations du label DJ International, tout ça... J'aimais beaucoup cela mais il faut tout de même rappeler aux gens qu'à cette époque, les instruments nécessaires à cette musique coûtaient une véritable fortune. Ce qui explique que j'ai encore attendu quelques années avant de m'y mettre moi-même ...

On dit que c'est principalement parce que tu en avais marre des ordinateurs que tu as aujourd'hui ressorti ton vieux matériel; tes TR, tes Juno et autres Arp...
Cela ne s'entendait pas trop mais même avec Blackstrobe, on travaillait sur ordinateurs. Depuis 2003, l'usage du laptop s'est généralisé. Ca ne marche pas forcément bien: quand tu es sur scène avec deux ordis et deux claviers USB à la con, il y a comme un truc qui manque. En 15 ans de musique électronique, c'est rare que je n'aie pas conceptualisé de morceau autrement qu'assis devant un écran. Ca m'a donné envie de ressortir mes vieux synthés, d'en racheter, de m'amuser en studio, pour moi. Ca sonnait trop bien et ça m'a ensuite donné envie de prolonger cela en projet musical plus global.

N'était-ce pas au départ sensé n'être que strictement scénique?
Oui. Ne pas sortir de disque, ne même jamais jouer deux fois la même chose. Faire en sorte que chaque concert soit différent, unique. M'amener sur scène avec mes machines et totalement improviser. Finalement, ça s'est recentré. J'avais envoyé un enregistrement au label Citizen, afin qu'ils me trouvent des dates et ils ont été tellement emballés que c'est devenu un disque.

Un disque saisissant: il sonne comme un véritable classique old school!
C'est sûr que je voulais faire de la techno, très influencée par Detroit mais d'un autre côté, je suis européen et nous sommes en 2008. J'espère donc tout de même que le disque sonne contemporain, moderne, pas trop nostalgique. Intemporel. Je me suis inspiré de pleins de trucs: le son (pas les compositions) des premiers Depeche Mode, les classiques de Detroit, certains morceaux de Robert Wyatt... Ces influences sont anciennes mais je ne me réclame pas du tout d'une approche old school. Ce n'est pas non plus parce que je joue sur de vieux instruments que je fais de la techno à l'ancienne.

Je ne voudrais pas paraître plus médisant que je ne le suis mais ce niveau de qualité est rare en France... Te sens-tu à contre-courant?
Déjà avec Blackstrobe, on était plutôt à contre-courant mais il y a malgré tout des connexions avec les artistes french touch. Déjà, bizarrement, dans certains pays comme le Japon ou les Etats-Unis, on considère l'album de Blackstrobe comme proche de l'univers Ed Banger, parce que plus rock. Bon, c'est vrai que si je fais mon live après ces mecs, il n'y a pas non plus de cassure fondamentale. Ca reste de la musique électronique qui dépote. La différence entre David Guetta et Yuksek, elle est fondamentalement assez faible, objectivement. Sauf que David Guetta a de meilleures lignes de basses (rire).

La surmédiatisation de Daft Punk jadis, de Justice aujourd'hui, tu penses que ça peut aider des artistes comme toi?
Le côté disco Goldorak, ça ne me touche pas du tout: rien pour, rien contre. Cela dit, cela peut effectivement ramener des gens vers les musiques électroniques, à l'instar des mecs qui écoutaient jadis de la trance infâme et se sont mis à mieux avec la minimale (rire). Mais il n'y a pas que Daft Punk. The Hacker, Blackstrobe, Caretta et Vitalic, ça a plutôt bien fonctionné et ça dénote d'un phénomène tout autre que la french touch: la mondialisation. En fait, les clubs, c'est devenu un marché de dingues, qui permet assez vite de vivre de sa musique, bien plus vite que si t'es un groupe de rock. C'est ça qui a fort évolué ces dernières années... Le reste, ça ne me donne pas envie de me battre. Il n'y a que lorsque on érige ces mecs en étendards de l'art contemporain que cela m'énerve bien un peu!!!

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