Peter Van Hoesen
posted Mardi 17.02.2009

Après son passage mémorable à Nyckelpiga au début du mois de décembre et sa création d'un label belge de techno aussi qualitatif qu'innovant, une conversation avec un de nos sauveurs dans ces temps difficiles s'imposait: Mesdames et Messieurs, on vous présente Peter Van Hoesen.

Etant peu connu encore auprès du grand public, on t'offre la chance de te présenter. Qui est Peter Van Hoesen?
Depuis tout petit je m'intéresse activement à la musique. Tout a commencé quand j'ai vu Telex à l'Eurovision. Après j'ai joué dans plusieurs groupes avant de découvrir le new beat et l'acid house. A seize ans je mixais dans des maisons de jeunes. Avec un ami j'ai crée Foton, un label qui se veut une plateforme pour une musique plus radicale. Après un voyage musical qui a duré quelques années, je suis retourné à mes racines: la techno. Puis on a fini par créer Time To Express au sein de Foton.

Comment décrirais-tu le son de tes productions et de Time To Express?
Comme le son des raves des années nonante au PK à Bruxelles avec D-Jack et Acid Kirk. Un son plutôt minimal donc, hypnotisant, mais surtout avec un système de son époustouflant dans une salle qui n'est pas vraiment au point au niveau acoustique, ce qui donne un écho profond à chaque morceau. Je voulais quelque chose d'atmosphérique qui réfère directement au son de jadis. C'est ce que je voulais faire passer dans mes tracks. Un son très dark avec des basses tonitruantes.

Comment tu t'y prends pour produire un track?
Je me fixe des limites. Je produis uniquement de la musique sur laquelle j'ai envie de danser moi-même, donc j'arrive automatiquement à quelques genres particuliers. Puis je me fixe sur ce son, sur ce genre, afin d'en sortir le maximum et d'obtenir le meilleur résultat. Voici ce qu'on entend sur Time To Express.

Quelles machines emploies-tu le plus souvent?
Surtout la Monomachine d'Elektron. J'ai mis du temps avant d'avoir compris toutes ses finesses. Il faut dire que ce synthé n'est pas vraiment mainstream, mais j'adore les sons mélodieux avec une bonne percu. La Monomachine est parfaite pour ça. Je me sers également pas mal du Machinedrum, également d'Elektron. J'emploie également des logiciels mais j'obtiens mes effets surtout à l'aide de ma table de mixage et de mes appareils. Il faut pour ainsi dire sculpter le son.

Pour toi, qu'est-ce qui prime dans un track?
L'émotion. Je veux que la musique me transporte. La musique c'est bien plus que juste de la musique. Je veux avant tout y mettre toute mon imagination. Un bon track me transporte dans une espace. Je veux également que ma musique soit sincère. Il ne faut pas essayer d'être quelque chose, il faut avant tout être soi-même. Je crois que je suis capable d'entendre si un titre est construit d'une telle façon. La technique est moins bien importante que la sincérité pour moi, et je crois que c'est vrai pour toute la musique. C'est ce que tu mets dans ta musique qui prime.

Comment évalues-tu ton live à Nyckelpiga?
Tout s'est déroulé très vite. Ce qui veut dire qu'à priori c'était bien. Je me suis amusé, c'est ce qui importe. Ils disposaient d'un très bon système de son Funktion One, ce qui fait une grande différence. La combinaison avec la présence de 200 personnes très chouettes, dont au moins 30 connaissances et bons amis, en a fait une soirée très agréable. Ce genre de soirées forme la preuve qu'il y a quelque chose qui change dans la vie nocturne. Voilà ce que dont la scène a besoin. Des gens qui osent.

Est-ce que tu aimerais travailler davantage les week-ends?
Je verrai bien. Si on m'invite chaque semaine tant mieux, mais je n'irai pas n'importe où. Parfois j'explique aux gens que je ne suis pas intéressé, que je ne colle pas dans le contexte. Je ne veux pas gaspiller de l'énergie en faisant n'importe quoi sans qu'il y ait un retour.

Est-ce que la reconnaissance est importante pour toi?
Ça dépend de la situation dans laquelle je me trouve. Quand je dois mixer quelque part et je suis déçu si l'organisateur et le public ne son pas intéressés. Quand je produis de la musique tout est différent. Même si personne ne l'achète, je continue de faire la même musique. Je fais ce que j'ai envie et j'aime ce que je fais.

Est-ce que tu t'es demandé déjà ce que tu veux avoir accompli dans un an?
Mon seul projet à long terme est un album. Ça fait quelques mois maintenant que je fais des esquisses. On veut le sortir en octobre ou novembre 2009. Ce n'est pas pour tout de suite donc, mais j'ai besoin de temps pour le perfectionner. Je ne veux pas juste faire un amalgame de maxis. Mon CD doit être différent. Il doit raconter une histoire.

Et comment vois-tu le futur de Time To Express?
Tu peux t'attendre à des sorties d'entre autres MLZ de Pendle Coven, Cio D'or, Donato Dozzy, Function et quelqu'un de Berlin. L'année passée j'ai rencontré des gens vraiment hyper chouettes, des personnes qui avaient la même vision que moi point de vue musique, c'est-à-dire se laisser aller et voir où l'on arrive avec ça. D'une façon ou d'une autre ils se sont tous rassemblés cette année.

Est-ce que tu t'occupes de ta musique à plein temps aujourd'hui?
Pour l'instant je m'occupe surtout de Time To Express. A côté de ça j'ai un boulot au théâtre et je danse car j'en ai besoin. Vivre seulement d'un label est hélas impossible. Ce qui ne m'empêche pas de vivre ma passion 24 heures sur 24.

T'es content d'avoir fait le pas?
Bien évidemment. Il doit y avoir une raison pourquoi ça c'est passé comme ça. Je n'ai pas trop envie de regarder en arrière. Il est sain de se poser des questions du moment que ça sert à apprendre quelque chose, et non pas à se morfondre.

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